Madrid vuelve a consolidarse como uno de los principales puntos de encuentro entre Europa y América Latina, esta vez a través de la moda. La octava edición de FWEEKLATAM celebrada del 6 al 8 de mayo bajo el concepto “La Moda que Conecta”, reunió en la capital española a diseñadores, profesionales del lujo, expertos en belleza y amantes de la moda en una edición marcada por la identidad cultural, la artesanía y la creatividad contemporánea.
Con el respaldo de Madrid Capital de Moda y organizada por Alejandro Medrano, director general de Pasarela Latinoamericana, esta edición apostó por visibilizar el talento emergente y consolidado de América Latina en un contexto internacional cada vez más abierto a las narrativas de autor y al valor del trabajo artesanal.
La jornada inaugural se celebró en Fundación PONS, espacio que acogió una pasarela donde convivieron distintas formas de entender la feminidad, la tradición y el diseño contemporáneo. Más allá de las tendencias, las colecciones compartieron una mirada común: reivindicar la moda como vehículo cultural y emocional.
Anielka Monge y la nostalgia convertida en moda
La diseñadora nicaragüense Anielka Monge fue la encargada de abrir la SUMMERFWLATAM con Mi Vergel, una colección profundamente ligada a la memoria y a sus raíces personales. Inspirada en el jardín de su infancia, la propuesta trasladó al desfile una estética delicada y romántica donde el trabajo artesanal adquirió un papel protagonista.
Los bordados de sacuanjoche ,la flor nacional de Nicaragua, los encajes y las flores elaboradas a mano aportaron identidad a unas prendas construidas sobre tejidos ligeros y transparencias que evocaban nostalgia y feminidad. La paleta cromática, compuesta por tonos azul lino, amarillo mantequilla y cafés cálidos, reforzó la conexión con la tierra y la naturaleza.
Las siluetas, femeninas y fluidas, incorporaban detalles contemporáneos que alejaban la colección de cualquier lectura tradicionalista. El resultado fue una propuesta emocional, sofisticada y muy coherente con la creciente valorización internacional de la artesanía latinoamericana.
Faride apuesta por una feminidad natural y sofisticada
La firma colombiana Faride presentó una colección centrada en la evolución de la energía femenina desde un enfoque contemporáneo y relajado. Con más de seis décadas de trayectoria, la marca continúa apostando por prendas donde la comodidad y la elegancia dialogan de manera orgánica.
El lino 100%, uno de los materiales insignia de la firma, convivió en esta ocasión con tejidos vaporosos y denim ecológico, aportando nuevas texturas y movimiento a la colección. Las siluetas comenzaron siendo ligeras y fluidas para evolucionar progresivamente hacia estructuras más definidas, generando una sensación de equilibrio entre espontaneidad y fuerza.
La propuesta destacó precisamente por esa capacidad de transmitir sofisticación sin rigidez, manteniendo una estética limpia y atemporal que conecta con la nueva visión del lujo silencioso.
Paulina Luna transforma la arquitectura en prendas
Uno de los momentos más conceptuales de la pasarela llegó con Paulina Luna y su colección VOYAGE FW2026, inspirada en un viaje por Lyon y París. La diseñadora mexicana trasladó referencias arquitectónicas y urbanas al universo textil a través de prendas cargadas de estructura, precisión y dramatismo.
La arquitectura gótica sirvió como eje creativo de una propuesta donde la verticalidad, la luz y la monumentalidad se reinterpretaron mediante siluetas oversize, cortes precisos y detalles deshilados que exploraban el equilibrio entre perfección e imperfección.
Tejidos como tweed, jacquard, cuero, sedas y fibras naturales seleccionadas en Francia reforzaron el carácter sofisticado de la colección, mientras que las piezas alargadas y estructuradas aportaban una dimensión casi escultórica.
Más allá del impacto visual, la colección también funcionó como una reflexión sobre el valor del proceso artesanal y el tiempo dedicado a la creación en una industria marcada por la inmediatez.
Ágatha Ruiz de la Prada y un futuro lleno de color
Ágatha Ruiz de la Prada, madrina de esta edición de Fashion Week Latam. La diseñadora presentó una selección de once looks pertenecientes a su desfile de invierno, manteniendo intacto el universo visual que la ha convertido en uno de los nombres más reconocibles de la moda española.
La colección imaginaba un futuro posterior a la inteligencia artificial donde la naturaleza recupera protagonismo y convive con el entorno urbano de manera libre y optimista. Corazones, flores, nubes, patchwork y colores vibrantes protagonizaron prendas de punto, denim, pana y tejidos brillantes que reivindicaban la moda como celebración de la identidad y la creatividad.
Su participación aportó una dimensión simbólica al evento, reforzando el diálogo entre la moda española y el talento latinoamericano emergente.
Mucho más que una pasarela
Además de los desfiles, continúa durante varios días con una agenda centrada en el lujo contemporáneo, el networking y la difusión cultural. Las actividades se desarrollan en Casa de las Artes Meliá Collection, donde tienen lugar pop-up stores, exhibiciones de fashion films, masterclass de belleza y conversatorios sobre moda y estilo de vida.
También destaca la participación de EIDM Fashion & Luxury Business School, que impulsa mesas redondas dedicadas al papel de los medios de comunicación y al futuro del negocio de la moda.
En una industria que busca constantemente nuevas voces y narrativas más auténticas, Fashion Week Latam demuestra que la moda latinoamericana atraviesa uno de sus momentos de mayor proyección internacional. Madrid, una vez más, se convierte en el escenario perfecto para ese encuentro entre creatividad, cultura y diseño.